Aucun autre artiste n’est plus associé au terme d’art moderne que Pablo Picasso. Pour certains, Picasso est le plus grand génie de l'art du XXe siècle, pour d'autres, il est un charlatan doué. C’est sans surprise que Pablo Picasso, fils d'un professeur d'arts plastiques affichait d'énormes talents à un âge encore très précoce. Il était peintre, sculpteur, céramiste et graphiste. En fait, il était maître dans toutes les formes d'art auxquelles il s'essayait. Appeler Picasso, un artiste maître serait un euphémisme, pour l'homme à l’origine d’un nombre impressionnant de peintures, sculptures et dessins.

Pablo Picasso (1881-1973) – un peintre, sculpteur, graphiste et céramiste. Il est le plus grand  personnage de l'art du XXe siècle, chef de file de l'Ecole de Paris. Il était remarquable pour son incroyable originalité et virtuosité technique. Admis à l'Académie royale de Barcelone à 14 ans, il s’installera ensuite à Paris, où il restera jusqu'en 1947, puis dans le Sud de la France. Au cours de sa vie, l'artiste passera par différents mouvements et périodes. La période bleue de Picasso aura duré de 1900 à 1904. Elle est caractérisée par l'utilisation de différentes teintes de bleu soulignant le style mélancolique de ses sujets – le thème récurrent est la tristesse, la pauvreté... . Au cours de ces années sont style convaincra  même ceux qui rejetteront plus tard son style moderne. Picasso abandonnera ensuite les tons de bleu pour le rose « période Rose (1905-1906) » Durant cette période on trouvera de nombreuses références à l’univers du cirque.

Influencé  par Paul Cézanne, Picasso accompagné de Georges Braque  sera à l’origine de la création d’une nouvelle forme d'art, le cubisme, où les sujets sont réduits à des formes géométriques. Ces deux artistes feront savoir et voir au monde de l'art que plusieurs points de vue d'un objet peuvent être considérés à la fois. Dans une version plus récente du cubisme, appelée le cubisme synthétique, plusieurs vues d'un objet ou d'une personne sont présentées simultanément d’un angle différent, sur  une seule image. En outre, ils mettront en avant l'idée de reconstruction de l'espace et exprimeront parfaitement l'idée que, même si la profondeur peut être «truquée», la peinture est un art à 2-dimensions.

Guernica, sa deuxième grande réalisation  est une immense fresque sur une toile composée de noir, blanc et gris créée pour le pavillon espagnol de l'Exposition Internationale de Paris en 1937. Elle dénonce la guerre et le fascisme. Pour Guernica, Picasso a utilisé des formes symboliques - qui ont ensuite été utilisés à plusieurs reprises dans les œuvres qui ont succédées à Guernica - comme le cheval en train de mourir ou la  femme en pleurs.

Guernica fut exposé au musée d'Art Moderne de New York jusqu'en 1981. Picasso n’autorisera  le retour de la toile dans  son pays natal qu’au retour de la démocratie.  C’est en 1981 que Guernica sera transféré au Musée du Prado de  Madrid. En 1992 elle sera ensuite  exposée au Centre d’Art de la Reine Sofia à Madrid.

Il existe de nombreux livres et articles avec des anecdotes, des citations et des interviews de Picasso. Il est difficile de dissocier le vrai du faux. Picasso ne semblait pas trop se préoccuper de ce que la presse écrivait  à son sujet  tant qu'elle écrivait sur lui. Génie du marketing, il créa sa propre légende, tout au long de son existence.

Web: www.museupicasso.bcn.es