Qu'est-ce qui a maintenu cool le jazz pendant tant d'années? Peut-être les bars enfumés, ou la musique sensuelle, qui semble s'infiltrer directement à travers de l'âme des artistes? Chaque fois que quelqu'un se moque des artistes du jazz parce qu’ils considèrent que les meilleurs musiciens sont vieux ou morts, les personnages comme Amy Winehouse ou Joss Stone nous rappellent que le Jazz peut être à la mode et intéressant. Bien sûr, cela généralise à tout le genre jazz. Les créateurs du Festival de Jazz International de Barcelone, ont introduit de nouveaux types de jazz pour ceux qui sont peu familiarisés avec ce genre. En plus des classiques du jazz, il y a aussi le plus optimiste soulgrass jazz, du flamenco et du jazz latin, le jazz post rock et le Big Band. Le festival est sponsorisé par la populaire marque de bière Voll-Damm et organisé par The Projet, qui a organisé des visites, des concerts, des spectacles et des festivals de la taille de Santana, BB King, Allen Wood et le Cirque du Soleil. Outre le festival principal, il y a une petite série de concerts intitulés Finestra. C'est une partie du festival de jazz consacrée aux genres qui ne sont pas considérés comme «jazz», mais considérés comme dignes de faire partie de la fête, comme le groupe norvégien indie Kings of Convenience, la brésilienne électro CéU et la superstar du pop israélien, Noa. Qui sait ce qui va se passer?!

Même si vous ne disposez pas de la musique jazz sur votre iPod, vous devez aller au moins à un de ces concerts. Plutôt que de vous diriger vers n'importe quel bar, vous pouvez acheter un ticket pour une des 60 expositions organisées dans 15 lieux différents de la ville. L’électrisant festival aura une durée de deux semaines, afin que vous ayez beaucoup de nuits à votre choix. Combinez-les avec un des sites figurant sur votre liste et avec l'impressionnant et majestueux Palau de la Música. Avant le spectacle, vous pouvez boire un verre et quelques « pinchos » dans le Palau en même temps que vous profitez de la l‘ambiant. Ou consultez l'un des clubs de musique les plus populaires de Barcelone, Luz de Gas, tout en appréciant le sensuelle chanteuse irlandaise avec son style unique des années 50, Imelda May. Certains des plus attendus seront CéU en Bikini, Hot & Cool Jazz Club à Harlem, Park Aaron Trio au Jamboree, Maria Schneider et Big Band à l'Atrium.

Chaque année, le festival honore une personne qui a exercé une grande influence et a contribué au monde du jazz. Le choix de cette année est Miles Davis, le légendaire trompettiste américain, chef d'orchestre et compositeur, avec son record de 50 ans, Kind of Blue. Étonnamment, ce disque se vend encore aux étagères et il est toujours considéré comme l'une des plus grandes réalisations de la musique de tous les temps. Il y a des spectacles et des pièces commandées dédiées à l'œuvre de Miles. Jimmy Cobb, qui apparaîtra au Palau, jouait la batterie dans le Kind of Blue de Miles et il est la dernière personne vivante qui a travaillé sur ce disque. Omar Sosa divertira les foules avec sa commande "Afro-Cuban" version de Kind of Blue et Chano Dominguez Quintet, qui offrira son interprétation flamenco du disque de Miles. Marcus Miller, qui a co-écrit le célèbre album de 1986 Tutu avec Miles, jouera aussi au Palau. Tutu est un album en hommage à Desmond Tutu, le premier noir archevêque anglican du Cap, Afrique du Sud, et qui fait aussi référence à des personnages comme Nelson Mandela, entre d’autres. Autour des dédicaces de Miles Davis, Wayne Shorter et Wayne Shorter Quartet joueront à l'Auditori. Shorter a été membre du quintette de Miles Davis et a joué le deuxième Festival international de Jazz de Barcelone en 1967. Miles devait jouer avec son quintet, mais pour des raisons inconnues il dut partit avant que le spectacle aille commencé. Alors que le rideau fut ouvert, le Wayne Shorter Quartet joua à sa place et captiva l'auditoire! Shorter cette année recevra le prix Médaille d‘Or pour leur impact sur l’histoire du jazz et le travail qui effectue toujours avec son quartet. Le prix sera présenté après sa performance du 28 Octobre.

Barcelone est l’une des villes où le jazz est encore vivant. Les amateurs du jazz ne peuvent pas ignorer cet événement, mais pour ceux qui ne sont pas encore versés dans ce monde, la musique émotionnelle est l'occasion de découvrir ce qui a maintenu le jazz à la radio et aux bars pendant une longue période. Pour obtenir la liste des concerts et de leurs emplacements, visitez le site Web de The Project sur www.TheProject.es. Le prix des entrées varie entre les 10€ et les 54€. Les entrées sont en vente depuis le 13 Juillet, alors dépêchez-vous!

Ray Johnson. Peu de gens connaissent son nom et précisément c’est ce que l’influent artiste d’avant-garde aurait voulu. Ils le nomment l'artiste inconnu le plus célèbre à New York. Mais MACBA, avec d'autres musées d'art moderne, affirme qu'il n'est pas totalement oublié. Pour la première fois en Espagne, se présente toute une exposition consacrée à l'oeuvre de Johnson. La collection comprend leurs infâmes collages et son intelligemment fou "mail art", réunissant sa fascination pour l'idée de possibilité, des icônes sociales et populaires, les couches et la combinaison des mots et des formes.

Ray Johnson est né à Detroit (Michigan) en 1927 et a poursuivi des études au Black Mountain, une école progressiste en Caroline du Nord. Pendant ses études, il a rencontré d’importants d'autres artistes d’avant-garde tels que Bill Kooing, John Cage, Merce Cunningham et Richard Lippold. En 1940, Johnson a concentré ses études dans la peinture abstraite sous la tutelle de Josef Albers, mais il ne continuera pas avec ce style artistique pour longtemps. Dans les années 1950, Johnson s'installe à New York et devient partie d'une foule d'artistes célèbres comme Andy Warhol, Jasper Johns et Cy Twombly. Pendant ce temps, Johnson a commencé à explorer des nouvelles idées sur la façon de s'exprimer à travers de l’art. Dans cette phase expérimentale, Johnson a également travaillé dans une petite librairie sur le Lower East Side, où il est devenu très intéressé par l'idée zen de la possibilité. En 1955, il s'est concentré sur l'art du collage complet. Tissus coupés, parfois à ses premiers travaux, en couches avec des images populaires, des formes (où il est resté fidèle à les triangles au cours de sa carrière) et des mots. Il a rejeté la philosophie abstraite. Il y eu même des rumeurs selon lesquels il a brûlé certaines de ses peintures antérieures dans la cheminée de Cy Twombly.
Des fois, l’innovateur Johnson a utilisé la publicité et des images pop dans ses œuvres des années 50, autant que les œuvres d'Andy Warhol, qui semblent être influencées par Johnson, produites dans les années 60. Bien sûr, Johnson a dû trouver d'autres points de vente, mais la prochaine invention de l'artiste fut le "mail art". Le titre de l'exposition du MACBA, Please Add to and Return, fait référence à ce type d’œuvres. Johnson a compilé une liste de mail énorme, ce qui démontre une fois de plus comment il était en avance sur son temps et il a envoyé et échangé d'autres œuvres d'art avec ses amis et contacts. Il a envoyé des cartes postales, objets aléatoires ou des parties de ses collages. En revanche il demandait que la pièce lui soit rendue. Ce réseau est devenu connu sous le nom New School Correspondance York, dont les expéditions finirent par atteindre des milliers de poètes et d'artistes du monde entier.

Même quant il était immerge dans son "mail art", Johnson n’arrêtait pas de créer des collages, ou comme il les appelait, le chop art (art de la coupe), plutôt que le terme utilisé par les médias, le pop art. Il a voulu revenir en arrière et finir ses pièces "achevés" d’avant. L‘addiction à la dimension de ses «travaux adaptés» est l'une des ses nombreuses étapes de réalisation. Mais encore une fois Johnson trouve un autre moyen de s'exprimer. Cette fois, s’agissait du fonctionnement. En 1961, Johnson a commencé sa série «Nothings », qu’il appela événements, en réponse à des travaux d'Allan Kaprow, le peintre américain et artiste du fonctionnement des années 60.

Johnson a été agressé à New York le 3 Juin 1968 (curieusement le même jour, Andy Warhol fut tiré dessus par Valarie Solanas). Il fut tellement touchée par l'attaque qu’il décida de quitter sa bien-aimée New York. Des années plus tard, alors que certains de ses amis sont devenus de plus en plus célèbres, il s’est retiré en lui-même et il rejette même des demandes d'expositions publiques. En attendant, il a continué son travail sur le collage, mais en utilisant des fonctions de la parodie. Malheureusement, le 13 Janvier 1995, Ray Johnson s'est suicidé en sautant du pont de Sag Harbor à New York. Certains prophètes de malheur dissent qu'il était son « fonctionnement final de nulle part". Voyez la vie de Ray Johnson dans le musée MACBA qui commence le 6 Novembre. Son contemporain, John Cage (qui fait souvent référence à Johnson) tiendra une exposition simultanée.